El proyecto se basó en el estudio del espacio de exhibición, a partir del cual se desarrollaron piezas que respondían al inmueble, al público y a la situación sociopolítica de Chihuahua, enfocándose en una estructura sintáctica que permitiera acarrear dudas sobre el sentido de la obra.

2009. Technology vs Horses como verdaderas mentiras. en Prensartistica.com

2009. Las golondrinas. Una serie de microfascismos y sin fin /MUCA Roma.

2008. Chocorroles. en 8vo Encuentro de Arte Contemporáneo (ver pieza)

2008. Stock Show. en Galería Yautepec

2008. The Milagrosos. en Space Invaders/ Museo de las Américas.Denver   (ver pieza)

2007. Vanished People. en Emergency Biennale Chechnya. (ver pieza)

2007. Azúcar en la Vía Láctea /Metapong. en Remedios y Rumores

2007. Laboratorio Seisporseis Liceo. en Criticarte.

2007. Niño en Caja. Me Odio y Quiero Comprar / Galería Enrique Guerrero

2007. Nextongo. en Seisporseis.

2007. Micro Indie Katamari Show Making. en Seisporseis Regeneraciones.

2006. Seisporseis Regeneraciones y Metapong. en Regeneraciones Plataformas y Espacios Utópicos

2006. ONF and Unlimited Semiosis. Museo de Antropología y Arte Contemporáneo. Guayaquil

2006. Seiporseis y Metapong. en Plataforma 06 

2006. Juan Pablo Macías. en Seisporseis

2005. Que coincidencias no?. en Remolque Cazamovil 

por Guillermo Ruiz de Teresa

2008

Aquello que se muestra a primera instancia, como una ocurrente observación, o un ingenioso acto, se repite y transforma de manera reiterada y rigurosa, evidenciando sus implicaciones temporales y espaciales, y es a partir de estos rastros en la iteración de procesos rutinarios donde se empieza a construir el diálogo a un nivel más allá de lo que simulaba ser tan solo una conversación entre sus interlocutores.

Los Metapong ponen en marcha diferentes procesos, teniendo en mente, un resultado en específico. El llegar a este, no es tan importante, como el proceso que desencadena la descomposición de estos sistemas en el inter. Llámense esquemas organizacionales, o estructuras de control, son estos complejos procesos invisibles los que sostienen la viabilidad cotidiana, que al verse interrumpidos o disturbados, brotan nuevas relaciones.

La acumulación, reproducción, registro y transformación de todos estos ‘momentos’ en nuevas composiciones objétales, funcionan de manera mucho más efectiva que la parafernalia de Grissom. Son estas telarañas espacio-temporales las que sirven de interlocutor entre Leonardo e Isaac, haciéndonos participes de tan intima conversación, y evidenciando todos los procesos periciales ya después de su tropicalización, a manera de reporte inmersible. Sus decisiones concienzudas entorno a formato, medio, contexto, contenido, duración, y relación con los precedentes, se releen como elecciones conscientes, que no pueden ser asumidas o dadas, pues son la construcción misma del argumento.

Stock-show, original-copia, pieza-documento, producción-reproducción, objeto-contexto, representación-abstracción, sujetos a combinaciones sutiles y sobreposiciones, dentro de un proceso continuo de redefinición. Es en esta ocasión, donde más que cubo blanco, resulta bicolor, y con bonito tirol, donde la relectura se convierte en el ingrediente clave.

Si bien se parte de los mismos elementos que en anteriores ocasiones, la autoría se convierte en el vehiculo para reintroducir la heterogeneidad a la pieza.

Veamos si es el contenedor quien empuja y transforma este cúmulo de historias en un spin-off auténtico; si la adherencia a las nuevas condiciones externas encausan la reproducción del trabajo ahora reproducible. Veamos que implica entonces este lugar llamado Yautepec.

Reseña de la pieza Azucareras

por Rubén Gutierrez

2005

Azucareras

 A processual project by Metapong!

Del 4 al 28 de julio el público podrá apreciar el desarrollo de esta pieza/proceso, registros de sus actividades sobre las dinámicas de flujo en el espacio público.

Hecha a la manera de arqueología post-procesual esta pieza se convierte en una especie de bitácora o guion super obsesivo de las acciones que Metapong lleva a cabo en un cafe Sanborns. Un estudio exhaustivo de su historia particular, según su propio método, y siguiendo el flujo o devenir de los eventos, Metapong y sus secuaces recrean esta acción en el espacio de ONF.org como un espejo/estudio del comportamiento humano.

Reseña de Seisporseis y una de sus exhibiciones.

¨seis por seis¨y Juan Pablo Macías.

El bucle en la videosfera.

por Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales

2006

La transformación actual del arte opera también sobre los espacios que lo muestran. La institución no se queda inmóvil. Los museos, como se analizó con la apertura del museo intangible ¨Museo Público de Arte Contemporáneo de Tlalpan¨, abandonan el arquetipo de celoso guardián del pasado para transformarse en dinámico elemento de la conjugación cultural y se amplían, además, a expresiones culturales no limitadas a las consideradas comúnmente artísticas. Y las galerías de arte no se limitan a ser ese “cubo blanco” donde colgar o colocar piezas, desenvolviéndose al unísono de las operaciones artísticas presentadas como conceptos procesuales, y con la obra de arte como creación de ideas más que un producto.

Los espacios alternativos han figurado ya por largo tiempo en la escena artística pero, en el panorama actual cabe preguntarse todavía qué es una galería de arte pues su forma se hace más fluida y está en constante revisión. El impulso de la transformación llega desde los propios artistas reaccionando contra la orientación del arte como producto, reflexionando sobre la retórica de la exhibición, y sobre el mismo espacio de exhibición.

La parodia de una galería “Wrong Gallery” en la zona de Chelsea de Manhattan que Maurizio Cattelan realizó con dos curadores en la proximidad a otra galería evidenció cómo con la simple puerta de cristal y apenas 12 cm de profundidad se podía funcionar y ofrecer a numerosos artistas su mini-exposición. Ya sin una localización permanente, esta galería participa en la Bienal del Museo Whitney de este año, donde también aparece “Reena Spaulings” que inició como galería incidental en el lado Este de Manhattan utilizando ese nombre de ficción como dirección de correo con el fin de obtener Emily Sundblad, un artista sueco, una Visa de residencia, haciendo de su espacio de vivienda un lugar de encuentro, sala de proyección, espacio de performance y exposición que duraba a veces unas horas. Todo era de manera eventual, pero esto le llevó a colaborar con un crítico norteamericano forjando un colectivo que presenta obras bajo el nombre de “Reena Spaulings”, que para enredar aún más el bucle, aparece como título y carácter de una novela autobiográfica (Semiotext, 2004) escrita por otro colectivo compuesto por docenas de colaboradores a través de Internet.

Este enrevesado proceso del sistema donde el artista se convierte en “dealer” y el propio espacio en obra se produce también en Puebla, y no con las múltiples galerías (espacios de venta de cuadros) que están brotando últimamente. No. Ocurre en la periferia: En San Andrés Cholula. El proyecto de dos artistas, Diana Córdoba e Isaac Muñoz, que inició el 1 de Febrero bajo el nombre “seis por seis”(16 de Septiembre entre 3 & 5 Poniente) es un concepto-proyecto de diálogo de discursos ensamblados a través de un espacio que consolidará un registro-historia de las propuestas. Como comienzo, se le dio al espacio, en aquel día de la inauguración, un valor de representación en sí mismo, y no utilizado simplemente como medio para mostrar representaciones. Próximo al Zócalo de este pueblo, se imbrica en el mismo tejido urbano con propuestas alternativas que no serían admitidas en los espacios regulares. Los artistas actúan como “dealers” y curadores buscando organizar un hilo consecuente entre las propuestas a las que solicitan dialogar con ese espacio específico. El lugar deja de ser un simple cubo blanco donde se cuelgan obras para convertirse en argumento, objeto o fundamento de las operaciones artísticas que se llevarán a cabo con frecuencia semanal aproximada que, se han limitado por la idiosincrasia de las exposiciones al día de su presentación.

Esta generalizada estrategia en la conceptualización de la galería se inscribe en la misma dinámica de la intervención artística donde predomina el concepto de bucle, de repliegue enrevesado con la actuación de la imagen, o sobre la imagen. Es el “pliegue” en toda su extensión como criterio, señalado por Gilles Deleuze, al identificar el concepto operativo en el Barroco: El pliegue, que permanece limitado en diversos periodos y estilos, y en el Barroco conoce una liberación sin límites extendiendo sus rasgos fuera de los límites del propio periodo histórico. El dispositivo operativo de un pliegue que, en palabras de José Luis Brea, se presenta como “producción de un interior sin exterior y el de un exterior sin interior”.

Uno de los fundamentos que determinan los periodos históricos, según establece Régis Debray, es la mirada. Cada edad de la imagen responde a una estructuración cualitativa del mundo vivido. Así se distinguen tres periodos: “Logosfera” que abarca el tiempo desde que surge la escritura hasta que aparece la imprenta, que establecerá la “Grafosfera” que transcurre hasta aparecer la televisión en color, que es en la que nos encontramos ahora y es denominada “Videosfera”. La Logosfera atañe al régimen del ídolo, la Grafosfera al régimen del Arte, y la Videoesfera al régimen de lo visual donde el énfasis se encuentra en la percepción virtual, se entroniza la máquina como principio de autoridad alejándose de la individualidad, y de la que Debray afirma es “una cultura de miradas sin sujeto y de objetos visuales, el otro se convierte en una especie en vías de desaparición, y la imagen en imagen de sí misma”. Aquí se produce una actualización de ese bucle que señalaba Deleuze identificando la estrategia fundamental de lo barroco y que está presente en la cultura actual: El pliegue como bucle autorreferencial que pone en escena el propio espacio de representación.

El proyecto de este nuevo espacio de galería “seis por seis” y el de Juan Pablo Macías, emergente artista egresado de la UDLA y con trayectoria internacional, se ensamblaron absolutamente en la presentación de este último el Miércoles 15 de Marzo, con su obra: “Headbanging to a camera attached to my head II”. Un artista que ha pasado de las reflexiones sobre su “ser individuo” y la imagen fotográfica a componer un discurso plenamente fundado en la era de la videoesfera utilizando el video como lenguaje. Afirma el uso del “video-clip” como plataforma para liberarse de las estructuras visuales que oprimen el significado a través de los códigos culturales y significativos. Articulando sus estrategias en torno al ejercicio de lo que es una plataforma pública trata de alejarse de la lógica de la visión, la narrativa y lo metafórico evidenciando su estructura y deshaciendo sus límites de acción y escenario.

Esto se lleva a cabo especialmente en esta pieza donde sujeta una cámara de video a su frente y registra el movimiento de su cabeza al ritmo de música metálica. Con esta operación se coloca a sí mismo como objeto, quien es al mismo tiempo el sujeto de la acción tal como Debray señalaba cuando la imagen se transforma en imagen de sí misma, y que cambia la aproximación tradicional a la construcción de la imagen o a la narrativa del video. Este bucle conceptual de intransitividad icónica no se limita a la simple elaboración de la idea plasmada en el medio electrónico y su proyección en monitor. La pieza original es proyectada en un monitor que, además está confrontado a un espejo abriendo un espacio virtual perceptivo. Y realiza, también, una segunda versión de la pieza en el propio lugar de “seis por seis” que, al mismo tiempo, capta en otra grabación. La versión II se proyecta del mismo modo en un monitor confrontado a un espejo pero, esta vez, situado sobre la superficie del suelo en vez de estar elevado en una repisa. La grabación realizada de la propia acción se proyecta en un rincón desde un DVD. Estos tres elementos tecnológicos en el espacio de la sala se matizan con unas fotografías polaroid del momento en que se corta unos mechones de cabello al desprenderse de la cinta que sujetaba la cámara en su cabeza.

Es la representación misma la que se cuestiona en la convergencia de estas dos operaciones: La galerista y la artística. Estas dos operaciones se centran sobre la propia esencia de la representación, empujando a desvelar los componentes de la misma estrujando sus límites: Una galería que se expone a sí misma, y un artista que se enfoca en la propia acción de registrar, registrando –asimismo- la ocupación del espacio físico de representación en un retorcimiento conceptual del bucle operacional que desvela la propia estrategia en una transparencia que, yuxtapuestas, articulan una postura de contraposición a la representación hegemónica, el poder de la imagen, de la que pretenden desgajarse y a la que invitan al espectador a hacerse cómplice extendiendo aún más el bucle inicial: El intérprete observando el que se observa, que es observado dentro de un espacio de observación.

Reseña sobre Seisporseis Regeneraciones

Regeneraciones. Utopías en Plataforma 2006 (fragmento)

por Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales

2007

La actividad del arte no puede reducirse a la contemplación estética o significación universal de emociones. Ha de protagonizar el conflicto y encauzar la nueva percepción. El mundo cambia y el ser humano se transforma, y la materialización simbólica del sentido adquiere una necesidad política de actuación en la sociedad. Los jóvenes poblanos no se encuentran al margen, y con esta exposición “Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos” como espacio activo de investigación apuntan hacia una de los caminos. Aquí tan sólo recordar la cita de Marshall McLuhan: “El papel del arte consiste en crear los medios para percibir, creando entornos alternativos que abran las puertas de la percepción a la gente que, de otro modo, permanecería insensible en una situación desprovista de percepciones.”

Si esta exposición perfila una aportación considerable se encontraría en la reunión de un grupo de creadores de índole neo-conceptual orientándose a trabajar en un laboratorio de experimentación sobre un espacio museográfico, bajo un proceso de producción comunitaria y de intervención. Plantea un diálogo teórico, práctico, espacial y dinámico enraizado en la órbita estratégica actual del espacio alternativo “seis por seis”, continuador de las aportaciones del anterior “LAALvaca”, y que se traslada -en el presente- al museo como sede de actividad. Ambos espacios determinan un importante avance en la exploración artística actual enraizada en sistemas de renovación semántica y de replanteamientos estéticos, mayormente a la sombra de la universidad de la UDLA. “seis por seis”, además de propiciar colaboraciones e intercambios con diversos espacios y artistas, ha materializado elucubraciones y planteamientos que retan la concepción del arte como obra material y como discurso individual. Y en esta exposición, Juan Pablo Macías despliega una propuesta que extiende a un espacio institucionalizado las inquietudes de un arte donde las lecturas de las piezas se entrecruzan, se funden, se reconstituyen en la proximidad de las otras redefiniendo límites espaciales y temporales, privilegiando la unidad, y la espontaneidad de colaboración frente al reduccionismo del ser del artista individual.

Reseña sobre Laboratorio Seisporseis Liceo  

Puebla, Arte actual, contemporáneo y moderno (fragmento)

por Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales

www.criticarte.com

2007

A pesar que a unos les moleste o incomode, el panorama de una Puebla del pasado con una Casa de Cultura mostrando exposiciones de “cuadritos”, un “Barrio del Artista”, y algún museo mostrando obra de señoras pintoras de rato libre en el concepto extremo, o una idea de arte contemporáneo convencional, se ha esfumado en el pasado. Ya existen propuestas que no son aceptadas como arte y que atraen la atención de los círculos críticos de México DF, aunque no puedan ser aceptadas por ciertas mentes que desdeñan la existencia de una crítica. Apuntaría entre los claros avances el caso del espacio “seis por seis” liderado por Isaac Muñoz que extiende su ejemplar actuación de actividad expositiva como intervención en ámbitos de la educación artística en bachillerato y secundaria con las recientes experiencias en el liceo Serdán (Visitar el blog: www.seisporseis-work.blogspot.com) 

www.metapong.org  (sitio oficial del proyecto)

El proyecto Metapong es la relación de amistad de sus integrantes, Leonardo Marz e Isaac Muñoz, quienes promueven una indiferenciación termodinámica de su identidad.

Ambos artistas viven en ciudades distintas, y utilizan la internet como base operativa para sus discusiones y planeación de proyectos, así como para hablar de su vida cotidiana. Su trabajo es presentado como una serie de relaciones post-procesuales que resultan en piezas inter-subjetivas, en las cuales el objeto desaparece para convertirse en soporte para futuros procesos. Es decir, su trabajo implementa una serie de confusiones epistémicas, casi siempre agenciándose discursos existentes.

 Link a proceso de producción de The Milagrosos (Residencia en el Museo de las Américas, Denver CO, 2008)

                                          www.themilagrosos.com

Colaboración con Leonardo Marz (proyecto metapong)

De acuerdo al plantemiento de Danto sobre el fin del arte, éste no deja de existir, sólo cambia de estrategias. De la misma manera, en el video los padres de los integrantes de Metapong (Leonardo e Isaac), les tocan las golondrinas a sus hijos, despidiéndolos del cobijo de su protección financiera, implicando una distinta manera de producción en Metapong.

2008. Niño en Caja. video. 3:18 minutos.

Colaboración con Leonardo Marz (proyecto metapong)

Isaac y Leonardo introducen a un niño en una caja de cartón, le dan unos crayones de colores, cierran la caja y la comienzan a patear, dándole al niño la instrucción de dibujar. El video es parte de la pieza Niño en caja, la cual se complementa con dibujos de niño sobre cajas de cartón. El interés es abordar la explotación y mediocridad en la producción.

2008. Citroën (parte de Footbol/The Milagrosos). video. 12 minutos.

Colaboración con Leonardo Marz y Patty Ortiz (proyecto metapong)

En el video, Isaac y Leonardo, disfrazados como el artista Gustavo Artigas, aparecen jugando con tres pelotas, una de soccer, otra de futbol americano y otra de basura. Las pelotas cambian de forma cada vez que pasan por la mitad de la pantalla, evidenciando que alguien que no se ve las esta cambiando. Su montaje se realiza a nivel de piso, proyectándose sobre el muro, haciendo parecer a los artistas como dos enanitos. El video lleva por nombre Citroën, en referencia a la pieza de Gabriel Orozco “Citroën DS”.

2006. Bola de papel. video. 16 segundos./ 2006. Crash. video. 16 segundos.

(proyecto panificadora la verdad)

Esta es una serie de videos en donde se estudian planteamientos físicos relacionados con el encuadre y tiempo de la cámara. Por lo general rompiendo las reglas de la percepción o evidenciando falsas paradojas.

2004. Chocorroles. video. 4 minutos

El video muestra a Isaac comiéndose una típica golosina mexicana (chocorroles), como si fuera un rollo de sushi, con la intensión de analizar cómicamente como se transforma un objeto. La música de fondo proviende del soundtrack de la película Akira.

2004. La historia de la pintura. video. 3 minutos.

Basado en la teoría de Greenberg, sobre como la pintura moderna debía generar una sorpresa en el espectador, Isaac derrama un bote de pintura, sorpresivamente, sobre un amigo.